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Our Mission
Senso è un’azienda innovativa fondata nel 2015 dalla sinergia tra know-how differenti nell’ambito dei media immersivi, delle nuove tecnologie, del design e della progettazione architettonica. Un laboratorio di idee che si sviluppa nella convinzione che la miglior tecnologia è quella che non si vede, che riesce ad essere smart e funzionale senza essere invasiva.
Senso crea e realizza esperienze immersive e interattive, scalabili e customizzabili, servendosi di software proprietari, prodotti di visualizzazione brevettati e sistemi integrati.
Fornendo soluzioni chiavi in mano Senso aiuta i brand: ad attrarre nuovi clienti con l’innovazione, a creare associazioni di marca con stile, a comunicare e vendere con brand experience uniche capaci di creare emozioni, e a sbaragliare la concorrenza con l’engagement.
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OUT OF OFFICE – ESTATE 2017
PRESENTATA STATUA DI DONNA, SIMBOLO DELLA NUOVA SEDE DI FASHION RESEARCH IT...
PRESENTATA AL GRANDE PUBBLICO ICONA DI DONNA
Bologna 21 ottobre 2017, Icona di Donna è l’opera simbolo e cuore del progetto Fashion Research Italy che oggi si presenta al grande pubblico negli spazi completamente rinnovati di via del Fonditore 12.
Una scultura di luce fortemente voluta da Alberto Masotti, ex patron del gruppo fashion La Perla, che veicola valori e mission della Fondazione FRI, nata per celebrare la moda e l’innovazione Made in Italy in un’ottica formativa e aggregativa. Un tributo alla femminilità e al forte legame che unisce la donna e la moda, concetto universale che annulla ogni barriera culturale e linguistica.
Tecnologie avanzate, design e innovazione si fondono in un’installazione che punta a coinvolgere i sensi attraverso le suggestioni visive e sonore di un abito digitale che veste la sinuosa silhouette della statua LED.
Un tessuto di luce che evoca lo scintillio dei diamanti, ottenuto grazie ai 21.120 LED che compongono la Icona di Donna, che racconta in chiave creativa il patrimonio archivistico di oltre 30.000 disegni di textile design raccolti all’interno del Fondo Renzo Brandone acquistato dalla Fondazione nel 2015 da un ex converter di Milano, catalogato e digitalizzato.Opera d’arte dunque ma anche innovativo strumento di marketing, l’installazione luminosa “umanizza” un pensiero trasformandosi in un affascinante e suggestivo manifesto visivo. Un’icona di luce ma anche una vera e propria esperienza sensoriale ed emozionale.
Tra le più grandi sculture LED a figura umana al mondo, Icona di Donna supera i dieci metri di altezza.
Un primato importante che accentua il valore di un’opera in cui il medium anticipa il messaggio e lo completa trasformando l’icona in un’esperienza multisensoriale, ambasciatrice di un progetto ambizioso volto alla valorizzazione dell’Innovazione Made in Italy e alla preservazione del Fashion Heritage.
OUT OF OFFICE – ESTATE 2017
Lo studio sarà chiuso da:
Lunedì 7 Agosto a Venerdì 18 Agosto 2017.Riaprirà Lunedì 21 Agosto.
Tutto il nostro team vi augura di trascorrere delle buone vacanze.
PRESENTATA STATUA DI DONNA, SIMBOLO DELLA NUOVA SEDE DI FASHION RESEARCH ITALY
Statua di Donna: una installazione emozionante che celebra la moda e la donna al tempo stesso. Icona e simbolo della futura sede della Fondazione Fashion Research Italy a Bologna.
Un polo didattico all’avanguardia per trasmettere il know how della moda: formazione e innovazione made in Italy.
In poche parole: Fondazione Fashion Research Italy.
Nella storica sede del Gruppo La Perla, al civico 12 di via del Fonditore a Bologna, nasce il progetto no profit presieduto da Alberto Masotti, che investe 15 milioni di euro per dar vita al suo sogno di realizzare un grande spazio formativo-espositivo, decisamente futuristico, una sorta di workshop permanente dalla forte impronta tecnologica, dove apprendere, sperimentare, condividere qualità e Professionalità eccelse, dal prodotto, al marketing, alla comunicazione.
Una “casa” aperta ai nuovi talenti e alle nuove tendenze creative, che in un mix di design e tecnologia, raccoglie l’espressione dei tre macro ambiti della Fondazione: tutela dell’heritage, formazione e innovazione.A creare un’icona, simbolo e cuore del polo dedicato alla moda ci ha pensato Senso – Immersive Experience, studio creativo che fa capo a Mick Odelli, specializzato in Immersive Storytelling e installazioni hi-tech d’avanguardia e ad alto contenuto emozionale.
Mick Odelli, vedendo l’installazione finalmente terminata, ha raccontato: “Io e il mio team amiamo progetti come questo che ci permettono di sperimentare e di creare soluzioni innovative ed originali. Il nostro team ha lavorato a stretto contatto con il nostro reparto Ricerca & Sviluppo in un costante dialogo tra dimensione estetica e tecnica”.
Un lavoro complesso che ha richiesto ben quattro mesi di progettazione, altri quattro mesi per la ricerca dei migliori fornitori, un mese di assemblaggio e un mese di installazione.
“Statua di Donna nasce per celebrare la femminilità e il legame profondo che lega le donne alla storia della moda. Concetti universali che come tali vengono raccontati coinvolgendo i sensi attraverso suggestioni visive e sonore, che prendono vita in un prezioso abito che abbiamo immaginato interamente coperto di diamanti luccicanti” racconta Nicoletta Caporaletti, Key Account di Senso – Immersive Experience e Project Manager del progetto, che prosegue “Suggestione resa magnificamente dalle leggere sfere che racchiudono la tecnologia LED che permette di animare la scultura e di raccontare in chiave creativa gli oltre 30.000 disegni di textile design raccolti all’interno del Fondo Renzo Brandone, acquisito dalla Fondazione. Il concept nasce proprio dalla doppia anima della scultura che attraverso una tecnologia altamente innovativa, intende valorizzare la storia del design e della manifattura Made in Italy.”I 21.120 LED inseriti all’interno di 5280 sfere bianche opaline rendono Statua di Donna una tra le sculture LED tridimensionali più grandi al mondo. Un primato importante che accentua il valore di un Opera in cui medium e messaggio si fondono sottolineando l’aspetto emozionale e trasformando l’icona in un’esperienza multisensoriale, come dichiara Odelli: “Questa scultura rappresenta l’anima più artistica di Senso, unita ad una tecnologia avanzata. Rappresenta da un lato l’estrema poliedricità di uno studio dove allo stesso tavolo siedono ingegneri, architetti e artisti. Dall’altro, è l’espressione tangibile dell’idea che il medium non è mai neutro. La tecnologia è il mezzo per cui, prima del messaggio, si preannuncia in nuce una parte di ciò che intendiamo comunicare.”
La dedica dell’opera è speciale: a Olga Cantelli la più creativa e fascinosa stilista del Gruppo La Perla.
Le suggestioni visive e sonore evocano la femminilità insita nella moda e danno vita a una narrazione che prende forma attraverso un abito che si trasforma: un tessuto avvolgente che assume le sembianze delle migliaia di texture del Fondo Renzo Brandone catalogate e digitalizzate dalla Fondazione.
Ma soprattutto (per volere di Alberto Masotti) Statua di Donna rappresenta gli artigiani e le manifatture della moda che da sempre popolano la Regione Emilia Romagna, realizzando prodotti di altissima qualità. Pietre miliari che hanno contribuito a rendere forte il brand del Made in Italy,
L’icona femminile ha trovato nella splendida sede di Fashion Research Italy la propria casa e sarà l’affascinante ambasciatrice del progetto.www.fashionresearchitaly.org
PRESS REVIEW
22 giugno 2017
Fashion Research Italy – Bologna
12.00
AL VIA A TRIESTE LA MOSTRA “MASSIMILIANO E MANET. UN INCONTRO MULTIMEDIAL...
StartupItalia - 20/05/18
MANET E MASSIMILIANO VIAGGIO NELLA TRAGEDIA DI UN SOGNO A MIRAMARE
Il Piccolo di Trieste - 12/05/18
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MASSIMILIANO E MANET. UN INCONTRO MULTIMEDIALE
Arte.it - 12 Maggio 2018
AL VIA A TRIESTE LA MOSTRA “MASSIMILIANO E MANET. UN INCONTRO MULTIMEDIALE”
StartupItalia - 20/05/18
Il percorso espositivo è organizzato al Castello di Miramare. Grazie alla tecnologia, arte e storia si avvicinano ai giovani
Al via la mostra ‘Massimiliano e Manet. Un incontro multimediale’, allestita negli spazi delle Scuderie del Castello di Miramare (Trieste) fino al 30 dicembre 2018 e curata Andreina Contessa (direttore del Museo storico del Castello di Miramare), Rossella Fabiani e Silvia Pinna. La mostra è squisitamente sospesa tra mondo reale e multimediale, tra storia e arte, in un viaggio da Miramare al Messico a Parigi per poi ritornare a Trieste.
(…)
Il visitatore potrà ascoltare i pensieri dell’artista e i commenti del giornale del tempo, vedere scorrere le immagini dei quadri che rappresentano l’esecuzione dell’imperatore e che ora sono conservati in musei d’Europa e d’America e scoprire l’evoluzione de lavoro di Manet attraverso una serie di effetti speciali. Se nella prima versione del dipinto è evidente la partecipazione emotiva dell’artista, nelle versioni successive si notano i particolari legati alle informazioni ormai diffuse ma soprattutto si nota un’idea provocatoria e che esprime una precisa presa di posizione dell’artista: Manet, infatti, veste i soldati del plotone d’esecuzione con le uniformi dell’esercito francese.
Il viaggio termina a Trieste, con il corteo funebre dopo che il feretro del sovrano tornò nella città percepita come casa. Il viaggio espositivo ha un fascino ancora maggiore, se si pensa che il Castello di Miramare è sorto proprio per volontà di Massimiliano, che ne fece nel 1859 la sua residenza fino alla partenza per il Messico. Dopo l’esperienza immersiva ideata e realizzata da Senso Immersive (studio creativo, spin off di DrawLight), a chiudere il percorso sono i video di due artisti contemporanei messicani, Calixto Ramìrez ed Enrique Méndez de Hoyos, che regalano una prospettiva messicana alla vicenda, intrecciando storia e arte, presente e passato. Ecco allora che c’è un incontro, un dialogo multimediale tra Massimiliano e Manet ma anche tra i due e i visitatori di oggi, grazie a un’operazione culturale innovativa, che lega storia, arte, cronaca, presente e passato in un percorso unico, dove le tecnologie fanno da supporto all’arte e alla storia.
(…)
L’accostamento di opere reali e virtuali, la scelta di un’immersività multimediale raccontata e non solo mostrata, a tratti messa in scena quasi teatralmente, la resa quasi filmica dei contenuti e la solida base di ricerca storica che stanno alla base della mostra; il connubio con la video-art contemporanea, che ci restituisce finalmente anche un punto di vista messicano della vicenda, sono tutti elementi che insieme contribuiscono alla creazione di una proposta espositiva inedita. Ancor più se si pensa che questo nuovo stilema di narrazione tocca profondamente l’identità del sito stesso, Miramare, luogo eponimo da cui origina la storia e in cui la storia viene rivisitata e rivissuta ogni giorno da parte di centinaia di visitatori”.
MANET E MASSIMILIANO VIAGGIO NELLA TRAGEDIA DI UN SOGNO A MIRAMARE
Il Piccolo di Trieste - 12/05/18
“Gran coup de thèàtre a Miramare: a poco più di 150 anni dalla scomparsa dell’arciduca Massimiliano d’Asburgo, un itinerario multimediale e immersivo, intrisi di fascino, di mesta dolcezza e di professionalità, ne ripercorre la tragica e romantica storia nelle Scuderie del Castello, recentemente risorte a prestigiosa sede di mostre.
Ora una nuova e felice avventura espositiva – promossa dal Museo storico e il Parco del Castello di Miramare e curata dal suo direttore Andreina Contessa, dallo storico dell’arte-Polo museale FVG, Rossella Fabiani, in collaborazione con Silvia Pinna – emoziona i nostri sensi, approfondendo per altro in modo molto documentato, la figura di Massimiliano, illuminato ideatore e deus ex macina del Castello e del Parco, oggi tra le mete più visitate d’Italia.
Mentre anche ieri il sito era invaso da turisti, le curatrici hanno presentato in un affollato incontro introdotto dall’assessore alla cultura del comune di Trieste Giorgio Rossi e con Emanuele Bassetti, la mostra-evento “Manet e Massimiliano”, prodotta da Civica Tre Venezie e Villaggio Globale International.
(…)
Massimiliano e Manet non si conobbero mai, ma quando l’artista seppe della morte dell’arciduca-imperatore, sostenuto inizialmente da Napoleone III e poi proditoriamente abbandonato, dipinse di getto la tragedia, vestendo dapprima in abiti borghesi e poi con divise francesi, i soldati preposti alla fucilazione. La metafora era chiara, tant’è che le tre versioni di grande formato dell’opera, lo schizzo a olio e la lastra litografica, non furono mai esposti finchè l’artista visse. Non a caso Eduard si era ispirato per questi dipinti a un’opera di Goya che rievocava la sanguinosa invasione francese in Spagna del 1808, ripetutasi poi in Messico. Ora invece le opere si trovano in sedi prestigiose ed esposte in modo virtuale, per la prima volta al mondo, solo qui a Trieste su progetto di Senso Immersive.
Ma la storia è raccontata alle Scuderie attraverso un doppio binario perfettamente sintonico, quello virtuale e quello tradizionale con lettere, libri, documenti e dipinti. Un viaggio attraverso più sale multimediali, che parte dalla scrivania di Massimiliano, sulla quale si apre un grande libro su cui è magicamente proiettata la sua storia.
Nel buio delle stanze successive, musiche e parole recitate da Lorenzo Acquaviva su sceneggiatura di Alessandro Sisti, ripercorrono, dalla partenza festosa da Miramare dipinta da Dell’Acqua all’arrivo delle spoglie a Trieste, i momenti salienti dell’esistenza di un giovane uomo che amava l’avventura, il mare, Trieste, l’arte e la natura e che vi aveva rinunciato in favore di una visione più moderna e idealistica della ragion di stato.
Due video simbolici e poetici, firmati dai giovani messicani Calixto Ramirez ed Enrique Mendez de Hoyos, chiudono il percorso: conclusione brillante di un evento fornito di un appeal in linea con le nuove tendenze della comunicazione virtuale dell’arte visiva, adottate dai musei internazionali, e che non mancherà certo d’implementare il numero dei visitatori del Castello, il sogno di Massimiliano sul mare.
MASSIMILIANO E MANET. UN INCONTRO MULTIMEDIALE
Arte.it - 12 Maggio 2018
“Dopo le celebrazioni dei 150 anni dalla morte di Massimiliano d’Asburgo, Miramare propone un percorso immersivo e “multimediale”, allestito negli spazi delle Scuderie del Castello, per dar vita all’incontro impossibile tra l’imperatore del Messico, fucilato il 19 giugno 1867, ed Édouard Manet, il grande pittore francese che, indignato dalla vicenda, denunciò con la sua pittura le responsabilità dell’imperialismo francese.
(…)
Dopo l’esperienza immersiva ideata e realizzata da Senso Immersive (studio creativo, spinoff di DrawLight), ecco le lettere di Massimiliano, i libri della sua biblioteca riferiti al Messico e all’America, altri documenti storici – dai proclami alle stampe sulla sua fucilazione – e poi alcuni dipinti conservati nei depositi e in altri ambienti del Castello, che descrivono la partenza per il nuovo regno e il rientro della salma.
Al centro di quest’ultima sezione è esposto l’imponente Ritratto di Massimiliano Imperatore, a rievocare il simbolo delle antiche glorie. Memorie iconiche che preparano a scoprire l’immaginario messicano e la sua rivisitazione artistica in chiave contemporanea. A chiudere il percorso sono, infatti, i video di due giovani artisti Calixto Ramírez e Enrique Méndez de Hoyos, che si confrontano con una vicenda cruciale della storia del loro Paese e offrono uno sguardo che restituisce alla (nostra) prospettiva europea la lente d’ingrandimento messicana, intrecciando ancora una volta in un’unica trama presente e passato, storia e arte.
Con questa operazione culturale Miramare intende riscoprire e comunicare la sua stessa identità, permettendo di rivivere questo luogo magico con una maggiore consapevolezza o semplicemente con uno sguardo “nuovo”, grazie a una messa in scena che racconta anche la fine di un’intera epoca e l’inizio del Novecento.”